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专辑简介
专辑简介: 迈克尔·柯林斯（Michael Collins）和斯蒂芬·贺夫（Stephen Hough）是长久以来的挚友和固定的室内乐伙伴，在这张专辑中，他们将各自的音乐见解和专业知识结合在一起，为勃拉姆斯的单簧管和钢琴奏鸣曲带来了精湛的诠释。连同作曲家的单簧管、大提琴和钢琴三重奏以及单簧管五重奏，奏鸣曲是其乐器曲目中最珍贵的作品之一。1891年，勃拉姆斯第一次听到了梅宁根宫廷管弦乐团的单簧管首席演奏家理查德·米尔菲尔德（Richard Mühlfeld）的演奏，那时米尔菲尔德已经宣布退休。但勃拉姆斯对米尔菲尔德的演奏及其器乐音质及其着迷，所以在接下来的几年里，勃拉姆斯创作出了四部单簧管作品。这些奏鸣曲是专门为米尔菲尔德而写的，在专辑收录的其中两首奏鸣曲中—我们听到了一个充满阳光和抒情的勃拉姆斯。而专辑的第一首乐曲，迈克尔·柯林斯借鉴了勃拉姆斯的作品，改编了《Violin Sonata No. 2 in A Major, Op. 100 "Thun"》。需要的改编的部分很少，因为小提琴的很多曲谱很适合单簧管演奏。艺术家简介：迈克尔·柯林斯（Michael Collins）是雅马哈单簧管艺术家，也是同代人中最全面的音乐家之一。他一直致力于增加单簧管的演奏曲目，实现了很多作品的首演，如John Adams的《粗纽扣》、Elliott Carter的单簧管协奏曲、Brett Dean的《艾丽尔的音乐》及Turnage受哈雷管弦乐团委托创作的《Riffs and Refrains》。多年来，柯林斯成为世界上单簧管唱片录制最多的演奏家之一，仅为Chandos唱片公司就录制了不少于19张唱片。2015年，在英国女王的生日宴会上，因对音乐的贡献，迈克尔·柯林斯被授予“大英帝国勋章”。目前，柯林斯使用雅马哈单簧管“YCL-SEARTISTMODEL”演奏。斯蒂芬·贺夫（Stephen Hough）1961年出生在英国的柴郡，在曼彻斯特的北方音乐学院毕业后，他来到美国的朱利亚音乐学院学习。在成为独奏音乐家后，与他合作过的指挥可谓众星云集——阿巴多、阿什肯纳齐、多南伊、迪图瓦、捷吉耶夫、马泽尔等等。斯蒂芬在世界各地的著名音乐厅都有固定的演出计划，并时常出现在世界各大音乐节，如欧洲的萨尔茨堡、爱丁堡以及奥尔德堡音乐节、以及美国的莫扎特音乐节（纽约）、阿斯本音乐节、拉维尼亚音乐节、坦格伍德音乐节、好莱坞露天剧院音乐节、布罗瑟姆音乐节等。此外，他还曾不下10次登上伦敦BBC音乐会上的舞台。斯蒂芬·贺夫定期与主流的欧美乐团演出，如纽约爱乐乐团，波士顿交响乐团，伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、以及底特律、辛辛那提、多伦多和休斯敦乐团。在 2006-2007音乐季，他与克利夫兰、明尼苏达以及旧金山、圣路易斯、蒙特利尔交响乐团，并在西蒙 拉特的指挥下与柏林爱乐合作。斯蒂芬贺夫曾录制过40张唱片，其中的许多张唱片都曾获奖，他是个不折不扣的“得奖大王”。贺夫曾在1996年至2003年之间，7次获得留声机杂志评选的唱片大奖，其中包含最高殊荣“年度唱片奖”。此外，他的唱片还曾获得“德国唱片大奖”，“法国音叉唱片奖”，以及法国音乐杂志《音乐世界》评选的最佳唱片奖和若干项著名的“格莱美大奖”。三年大片观看免费大全哔哩哔哩第一集
专辑介绍：娜迪亚和莉莉·布朗热以各自的方式对二十世纪的音乐世界产生了持久的影响。她们的作品有时明亮而充满希望，有时阴郁，所有的作品都呈现出一种令人叹息的复杂人性。在这个版本中，卢西尔·里夏杜（Lucile Richardot）、安妮·德·福内尔（Anne de Fornel）和其他聚集在一起的艺术家们超越了歌曲的范畴，呈现了这两位作曲家多面的音乐表达，一种包含了以前从未发表或录制过的作品的音乐叙事形式。艺术家介绍：卢西尔·里夏杜（Lucile Richardot）最初在埃皮纳尔的儿童合唱团"Les Petits Chanteurs à la Croix de Lorraine"学习唱歌，后来在巴黎圣母院的"Maîtrise de Notre-Dame de Paris"接受训练，然后在巴黎地区音乐学院的古乐专业继续深造。2012年，她与两位波琴演奏家朋友Stéphanie Petibon和Olivier Labé共同创办了自己的乐团Tictactus。她受邀作为中音独唱家与国际重要管弦乐团合作演唱神剧，如英国利物浦皇家爱乐乐团、荷兰鹿特丹爱乐乐团、加拿大多伦多Tafelmusik乐团和魁北克市Les Violons du Roy乐团。她还与大键琴演奏家Jean-Luc Ho和Philippe Grisvard一起进行生动的独奏音乐会。2018年，她在艾克斯音乐节上演唱普塞尔的《狄多与埃涅阿斯》，并在卡内基音乐厅以贝里奥兹的角色首次与约翰·埃略特·加德纳指挥合作。2017年，她与加德纳首次合作演出了蒙特威尔第的三部歌剧，在一次独特的欧洲巡演中包括了威尼斯的费尼斯剧院。卢西尔·里夏杜的首张个人专辑《永恒之夜》与Correspondances合作，于2018年由Harmonia Mundi发行，获得了一系列国际奖项，包括Diapason杂志“巴洛克声乐”类别的年度黄金唱片奖、“Classica”杂志年度“Choc”奖、Opéra杂志的“Diamant”奖和2018年德国唱片评论奖。其中一部分节目在Samuel Achache的演出作品《歌曲》中上演。安妮·德·福内尔（Anne de Fornel）以其卓越的才华在不同的音乐活动中展现出色。她撰写了关于第二维也纳乐派和美国作曲家约翰·凯奇的许多文章，并于2012年获得巴黎索邦大学（巴黎四大）的音乐学博士学位。她还获得了巴黎HEC商学院的“媒体、艺术和创作”专业硕士学位。Hortus唱片公司发行了这位年轻钢琴家的多张CD。2012年，她与Trio Steuermann合作录制了《漫长的旅程：皮埃尔·维斯默尔的独奏钢琴作品和室内乐作品》。随后还有三张其他录音：2014年，由Ensemble Mesostics演奏的CD/DVD《Tramages》，她在其中演奏了马丁·马塔隆的《Trame IV》和菲利普·休雷尔的《Interstices》，并担任项目的艺术总监；2015年，与Trio Steuermann合作的《转化之夜》，呈现了阿诺德·勋伯格、安东·韦伯恩和年轻的德国作曲家约翰内斯·鲍里斯·博罗夫斯基的作品；同年，发行了一张献给第一次世界大战作曲家的独奏CD。安妮·德·福内尔获得了里昂国家高等音乐舞蹈学院的钢琴硕士学位，师从Florent Boffard。有一些作品是专门为她而作，包括Andrea Agostini的《蛾》，Jean-Yves Bosseur的《24个俳句》和Johannes Boris Borowski的《钢琴三重奏》。她最近与图卢兹室内乐团合作，在“音乐花开”节日上演奏了巴赫的键盘协奏曲，还在巴黎的布龙尼亚宫（Musicora）、塔列兰德酒店-乔治·C·马歇尔美国大使中心、Artenetra音乐节、Musicancy音乐节、Piano Lille音乐节、英国湖区夏季音乐国际节、巴塞罗那音乐厅以及波士顿的“夏卡尔表演艺术合作”中独奏演出。
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